الهنوف الدعجاني

  متحف الأفلام بمدينة براغ   NaFilM: National film museum     تاريخ وفكرة إنشاء المتحف:   ثلاثة طلاب دراسات سينمائية من جامعة تشارلز كانت لديهم فكرة مجنونة لبناء متحف أفلام في جمهورية التشيك، فقط لأنه كان لا يوجد متاحف أفلام ورسوم متحركة فهو الأول من نوعه في جمهورية التشيك.   قبل خمس سنوات، اتخذوا الخطوات الأولية حيث تم انشاء معارض مؤقتة في متحفهم المنبثق ووجدوا أن فكرتهم مرتبطة بآلاف الأشخاص. بفضلهم ودعمهم في العديد من حملات التمويل الجماعي، أصبح حلمهم في إنشاء متحف أفلام حقيقة واقعة وازدهار عالم السينما التشيكية. في عام ٢٠١٥ حصلوا على منحة صغيرة من الاتحاد الأوروبي لإنشاء معرض .     نبذة عن المتحف:   أول متحف من نوعه في جمهورية التشيك، وبجانب المعرض الدائم لديه معرضان مؤقتان  مخصصان للرسوم المتحركة و .  Interwar Avantgard   تجربة اكتشاف كيف يعمل الفيلم والتعرف على تاريخه، واكتشاف التجارب البصرية التي أدت إلى اختراع الصور المتحركة، مشاهدة أفلام في دور السينما بالمتحف، تسجيل أصوات الأفلام في الاستديو الخاص بهم وكما يقدمون جولات...

Francis Bacon (1909~1992), Study for Portrait of Van Gogh III, 1957, 198×142 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institute, Washington, DC. Reprinted by permission of Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. لماذا فان جوخ؟   تعد لوحة  "دراسة لصورة فان جوخ الرابع"  (1957) لفرانسيس بيكون واحدة من ست لوحات قماشية خصصها الفنان لهذا الموضوع.  جميع اللوحات الست مستوحاة من أعمال فنسنت فان جوخ  الرسام على الطريق إلى تاراسكون (1888)، وهي اللوحة التي دمرت خلال الحرب العالمية الثانية.  وأكد بيكون أنه لم ير تلك اللوحة قط وبدلاً من ذلك عمل على نسخة منها.  يعد الرسام على الطريق إلى تاراسكون  مثالًا غير عادي للصورة الذاتية، حيث تم رسم الشكل في بيئة طبيعية.  يُرى الشكل من مسافة بعيدة، لكن يظهر فان جوخ امتدادًا لشخصيته من خلال الظل الداكن للشخصية. ماذا استكشف بيكون؟ في إصدارات بيكون، بما في ذلك  دراسة لصورة فان جوخ الرابع  ، يميل الطريق إلى الارتفاع بشكل حاد، ويكون الشكل أكبر بكثير داخل التكوين.  رسم بيكون أيضًا الشكل في أوضاع ...

 تحليل الكتلة موضوع بين موناليزا وولادة فينس بدأ ليوناردو دا فينشي رسم  الموناليزا  حوالي عام 1503، وكانت تلك اللوحة في الاستوديو الخاص به عندما توفي عام 1519. ومن المرجح أنه عمل عليها بشكل متقطع على مدار عدة سنوات، مضيفًا طبقات متعددة من الطلاء الزيتي الرقيق في أوقات مختلفة.  تظهر شقوق صغيرة في الطلاء، تسمى كراكيلور، في جميع أنحاء القطعة بأكملها، لكنها تكون أدق على اليدين، حيث يتوافق الطلاء الزجاجي الرقيق مع فترة ليوناردو المتأخرة. تُظهر اللوحة امرأة في صورة نصف جسد، وخلفيتها منظر طبيعي بعيد.  ومع ذلك، فإن هذا الوصف البسيط للتركيبة  القياسية على ما يبدو  يعطي القليل من المعنى لإنجاز ليوناردو.  إن منظر الثلاثة أرباع، الذي يتجه فيه وضع الجلس في الغالب نحو المشاهد، انفصل عن الوضع الجانبي القياسي المستخدم في الفن الإيطالي وسرعان ما أصبح التقليد لجميع الصور الشخصية، والتي تم استخدامها جيدًا في القرن الحادي والعشرين.  يُظهر الوجه المنحوت الناعم للموضوع معالجة ليوناردو الماهرة للموضوع  (استخدام التظليل الدقيق) ويكشف عن فهمه للعضلات والجمجمة تح...

   Family of Saltimbanques,   1905 زيت على قماش، المرحلة الوردية لبيكاسو لوحة ( عائلة لاعبي السيرك المتجوّلين ) للفنان الاسباني بابلو بيكاسو  يعتبر بابلو بيكاسو أحد اكثر الفنانين نشاطا وتأثيرا خلال القرن الماضي ، وقد أحرز نجاحات كثيرة في ميادين الرسم والنحت والسيراميك ، كما تمرّس في العديد من الأساليب الفنية لكنه برز على نحو خاص في الرسوم التعبيرية وابتكر ما ُسمي في ما بعد بالتكعيبية . كانت أعمال بيكاسو تتسم بغلبة اللون الزهري عليها ، ومن هنا سميّت هذه المرحلة بالمرحلة الزهرية ، وجزء كبير من رسوماته التي أنجزها في تلك المرحلة كانت تعالج قضايا المشرّدين والمهمشين ولاعبي السيرك . واللوحة المختارة هنا تنتمي لتلك المرحلة واسمها ( عائلة لاعبي السيرك المتجولين ) وهي تصوّر جماعة من لاعبي السيرك ، لكن بيكاسو أراد أن تكون اللوحة تعبيرا مجازيا عن الفنان الحديث الذي لا جذور له حيث لا يعمل تحت رعاية ملك أو نبيل أو كنيسة ، فالحداثة ، طبقا لبيكاسو حالة تشرّد وعزلة.   تتجمع فرقة السيرك وكأنها تغادر، بالمعنى الحرفي والمجازي، من حيث تطور بيكاسو.  بيكاسو مرة أخرى هو الم...

  كان الفن أعظم عناصر هذه الحضارة؛   فإن الفنان المصري القديم عرف الفن قبيل آلاف السنين، وليبدو لنا وكأن الفنان القديم قريب منا في أعماله الفنية التي كانت مرآة لعواطفه الداخلية نحو البشر، وهي العواطف التي تجلت بوضوح في فن البروفايل.  فنحن نجد في هذه البلاد، وفي عهد يكاد يكون عهد بداية الحضارات ، فناً قوياً ناضجاً أرقى من فن أية دولة حديثة ، ولا يضارعه إلا فن اليونان. لقد كان ما إمتازت به مصر في أول عهودها من عزلة وسلم ، ثم ما تدفق فيها بعدئذ من مغانم الظلم والحرب في عهد تحتمس الثالث  و ر مسيس الثاني  ، مما أتاح لها الفرصة المواتية والوسائل الكفيلة بتشييد المباني الضخمة، ونحت التماثيل المتينة ، والبراعة في عدة فنون أخرى صغيرة ، كادت تبلغ حد الكمال في هذا العهد السحيق. وإن المرء ليقف حائراً مشدوها لا يكاد يصدق ما وضعه الباحثون من نظريات لتطور الرقي البشري إذا نظر إلى منتجات الفن المصري القديم. اثبت الفنان المصري القديم جدارته في التعبير عما يحيط به من مظاهر الحياة وموضوعاتها الكثيرة التي عاش فيها وتأثر بها وأثر فيها ويبدو ذلك واضحا مما سجله هذه الموضوعات واللوحات ...

  سلفادور دالي، اصرار الذاكرة،١٩٣١م، زيت على قماش. التحليل النفسي لعمل الفنان سلفادور دالي  الرسام السريالي سلفادور دالي في لوحته الشهيرة "إصرار الذاكرة" (The persistence of memory)، المرسومة عام 1931، ما بين الحرب العالمية الأولى والثانية، واحدة من أكثر تمثيلات الذاكرة غموضًا، الساعات ذائبة ورخوة والمكان مبهم وغريب. أُطلق على سلفادور دالي اسم شقيق له كان قد توفي قبل ولادته بثلاث سنوات، ويقول سلفادرو دالي عن ذلك: "لقد كنت في نظر والدي نصف شخص، أو بديل، وكانت روحي تعتصر ألماً وغضباً من جراء النظرات الحادة التي كانت تثقبني دون توقف بحثاً عن هذا الآخر الذي كان قد غاب عن الوجود‍‍ ". عاش دالي مُرفهاً بين أسرة ثرية، وكان والداه يوفران له كل مطالبه .  ونتيجة لدلاله المبالغ فيه فقد عُرف عنه سلوك الطائش، كدفعه صديقه عن حافة عالية كادت تقتله، أو رفسه رأس شقيقته "آنا ماريا" التي كانت تصغره بثلاث سنوات، أو تعذيب هرّة حتى الموت، واجداً في أعماله تلك متعة كبيرة كالتي كان يشعر بها حين يعذب نفسه أيضاً حيث كان يرتمي على السلالم ويتدحرج أمام نظر الآخرين. ولعل هذه التصرفات ا...