Francis Bacon (1909~1992), Study for Portrait of Van Gogh III, 1957, 198×142 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institute, Washington, DC. Reprinted by permission of Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
لماذا فان جوخ؟
تعد لوحة "دراسة لصورة فان جوخ الرابع" (1957) لفرانسيس بيكون واحدة من ست لوحات قماشية خصصها الفنان لهذا الموضوع. جميع اللوحات الست مستوحاة من أعمال فنسنت فان جوخ الرسام على الطريق إلى تاراسكون(1888)، وهي اللوحة التي دمرت خلال الحرب العالمية الثانية. وأكد بيكون أنه لم ير تلك اللوحة قط وبدلاً من ذلك عمل على نسخة منها. يعد الرسام على الطريق إلى تاراسكون مثالًا غير عادي للصورة الذاتية، حيث تم رسم الشكل في بيئة طبيعية. يُرى الشكل من مسافة بعيدة، لكن يظهر فان جوخ امتدادًا لشخصيته من خلال الظل الداكن للشخصية.
ماذا استكشف بيكون؟
في إصدارات بيكون، بما في ذلك دراسة لصورة فان جوخ الرابع ، يميل الطريق إلى الارتفاع بشكل حاد، ويكون الشكل أكبر بكثير داخل التكوين. رسم بيكون أيضًا الشكل في أوضاع مختلفة وأعاد اختراع عنصر الظل في كل لوحة بذكاء. من خلال تفسيراته لـ " الرسام على الطريق إلى تاراسكون"، استكشف بيكون موضوعات العزلة: "لطالما أحببت أعمال فان جوخ المبكرة أكثر من غيرها، لكن تلك الشخصية المسكونة على الطريق بدت مناسبة تمامًا في ذلك الوقت - مثل شبح الطريق، أنت" ممكن ان تقول.' بينما انخرط بيكون في موضوعات الجنون والعزلة طوال حياته المهنية، وضعت السلسلة هذه المفاهيم في سياق محدد لسيرة فان جوخ الذاتية. تتوافق فكرة "الشخصية المسكونة" مع التصور العام لفان جوخ باعتباره عبقريًا أسيء فهمه وفي النهاية مأساويًا. تتعامل سلسلة بيكون مع هذه الرواية من خلال تقديم الفنانين كمسافر وحيد، وشخصية منعزلة منفصلة عن المجتمع السائد. في دراسة لبورتريه فان جوخ الرابع ، الرسام هو شخصية وحيدة محاطة بظلال داكنة تعطي إحساسًا بالألم والقلق. ومن خلال تسليط الضوء على فكرة "الشخصية المسكونة" ومحاكاة أسلوب وأسلوب فان جوخ، تمكن بيكون من دمج هوية فان جوخ الفنية مع هويته الخاصة.
ماهي الألوان وهل هي تعكس الفن المعاصر؟
تم الانتهاء من معظم اللوحات في غضون أسبوعين في عام 1957 عندما كان بيكون يهرع لملء معرض في معرض هانوفر في لندن. أكمل بيكون السلسلة خلال فترة المعرض، مضيفًا لوحتين أخريين إلى المساحة بعد الافتتاح. أحدثت هذه السلسلة تحولًا في أسلوب بيكون وتقنيته: أصبحت ضربات فرشاةه أكثر تعبيرًا، وألوانه أكثر حيوية واستخدم تقنية إمباستو المرتبطة بأسلوب فان جوخ. ومع ذلك، لا يُعزى هذا التحول إلى فان جوخ فقط، بل إن استخدام اللون وتطبيقه تأثر أيضًا بأعمال الرسام حايم سويتين. تجربة تكوينية أخرى في تحول بيكون كانت زيارته للمغرب - فقد أثر ضوء طنجة الساطع والمشرق على خروجه من لوحة
قاتمة سابقًا من الأعمال الشهيرة مثل تلوين (1946)،الشكل مع اللحوم (1954) و سلسلة الرأس(1949).
تُظهر السلسلة ككل استخدامًا تعبيريًا للألوان والطلاء الإيمائي الذي ربما يعكس الرسم المعاصر في كل من أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية. ومع ذلك، فإن هذه الصورة هي الأكثر كآبة للمجموعة وتتعلق أكثر بعمل حاييم سوتين، الذي أعجب به بيكون كثيرًا. تشير سماكة الطلاء وإعادة الصياغة المتكررة إلى أن الصورة استغرقت بعض الوقت لتتجمع خارج المستنقع. لكن الوجود المظلم والمثير للشخصية تجسد بالفعل، ويبدو الآن محاصرًا في الطلاء، مع عيون مزعجة تطل من الداخل. من المؤكد أن الظل الأسود يشير إلى الموت، وهو ليس أكثر من مجرد وصمة عار، تطارد ما أسماه بيكون "شبح الطريق".
المراجع:
تعليقات
إرسال تعليق