الهنوف الدعجاني

الفن المفاهيمي  هو شكل من أشكال الفن حيث يكون للمفهوم أهمية قصوى بالنسبة للمكونات البصرية أو الحسية للعمل الفني النهائي  نشأ الفن المفاهيمي بفعل عوامل عدة أبرزها   ردة الفعل النفسية على الحربين الكونيتين الأولى والثانية، والتطور العلمي والتكنولوجي، وكذلك التأثر بالحركات الفنية الحديثة التي ظهرت في القرن العشرين مثل السريالية والتعبيرية التجريدية، كما اسهمت محاولات مارسيل دوشامب في العقد الثاني من القرن، والحركة الدادية الجديدة في انتاج فن المفهوم، كما ان  المفاهيمية  ليس لها شكل محدد وتتمثل في تحويل الأفكار إلى أعمال محسوسة وفيها تعقيد في فهم رسالة الفنان، فان الفن المفاهيمي يقبل رؤى متعددة والرموز فيها تدعي للتساؤل عن المعنى وجميعها تذهب إلى قطع الصلة مع الموروث، والتخلص من أشكال الفن التقليدية. الأعمال الأولى للفن المفهومي (conceptual art) ظهرت حوالي مابين (1965ـ1966)، وقد جاءت هذه النماذج ” كأعمال فنية لا وظيفة لها، أو رسالة سوى تحديد نفسها،  شارك فيها فنانون من مختلف أنحاء العالم يمثلون تيارا فنيا طليعيا كان قد مهد له مارسيل دوشامب، ومن رواد المراحل الم...

  احدى الحركات في القرن العشرين:   الحركة السريالية   تأسست الحركة السريالية عندما صاغ (غيوم أبولينير) كلمة السّريالية وظهرت لأول مرة في مقدمة مسرحيته والتي تعني حرفيا "فوق الواقع" ونتج عن تلك الحركة الفن السريالي الذي بدأ فيه  الفنان الفرنسي (أندريه بريتون).  بدأت الحركة السريالية في اوروبا في أوائل عشرينيات القرن العشرين في العام 1924 ما بين الحربيين العالميتين الاولى والثانية والتي تعتبر حركة مشتقة من حركة دادا السابقة، اذ كانت حركة دادا مهتمة بإنتاج مشاهد الاعمال التي تشبه الأحلام والصور الرمزية وجعل كل من الرسومات بتصورات غير متوقعة وغير منطقية. فالفن السريالي يرتكز على العقل الباطن لجعل الفنان يغوص في أعماق اللاشعور ليتمكن من انتاج لوحات غير واقعية والهدف من ذلك  اظهار صورة   يعوزها   النظام   والمنطق، وأصبح تأثير الحركة السريالية  خلال   الأربعينيات   من   القرن   العشرين ،   محسوسة   أيضًا في   إنجلترا   وأميركا.  العوامل التي ساهمت في نشأة السريالية كثيرة ومنها: اولا اندلاع ...

  متحف الأفلام بمدينة براغ   NaFilM: National film museum     تاريخ وفكرة إنشاء المتحف:   ثلاثة طلاب دراسات سينمائية من جامعة تشارلز كانت لديهم فكرة مجنونة لبناء متحف أفلام في جمهورية التشيك، فقط لأنه كان لا يوجد متاحف أفلام ورسوم متحركة فهو الأول من نوعه في جمهورية التشيك.   قبل خمس سنوات، اتخذوا الخطوات الأولية حيث تم انشاء معارض مؤقتة في متحفهم المنبثق ووجدوا أن فكرتهم مرتبطة بآلاف الأشخاص. بفضلهم ودعمهم في العديد من حملات التمويل الجماعي، أصبح حلمهم في إنشاء متحف أفلام حقيقة واقعة وازدهار عالم السينما التشيكية. في عام ٢٠١٥ حصلوا على منحة صغيرة من الاتحاد الأوروبي لإنشاء معرض .     نبذة عن المتحف:   أول متحف من نوعه في جمهورية التشيك، وبجانب المعرض الدائم لديه معرضان مؤقتان  مخصصان للرسوم المتحركة و .  Interwar Avantgard   تجربة اكتشاف كيف يعمل الفيلم والتعرف على تاريخه، واكتشاف التجارب البصرية التي أدت إلى اختراع الصور المتحركة، مشاهدة أفلام في دور السينما بالمتحف، تسجيل أصوات الأفلام في الاستديو الخاص بهم وكما يقدمون جولات...

Francis Bacon (1909~1992), Study for Portrait of Van Gogh III, 1957, 198×142 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institute, Washington, DC. Reprinted by permission of Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. لماذا فان جوخ؟   تعد لوحة  "دراسة لصورة فان جوخ الرابع"  (1957) لفرانسيس بيكون واحدة من ست لوحات قماشية خصصها الفنان لهذا الموضوع.  جميع اللوحات الست مستوحاة من أعمال فنسنت فان جوخ  الرسام على الطريق إلى تاراسكون (1888)، وهي اللوحة التي دمرت خلال الحرب العالمية الثانية.  وأكد بيكون أنه لم ير تلك اللوحة قط وبدلاً من ذلك عمل على نسخة منها.  يعد الرسام على الطريق إلى تاراسكون  مثالًا غير عادي للصورة الذاتية، حيث تم رسم الشكل في بيئة طبيعية.  يُرى الشكل من مسافة بعيدة، لكن يظهر فان جوخ امتدادًا لشخصيته من خلال الظل الداكن للشخصية. ماذا استكشف بيكون؟ في إصدارات بيكون، بما في ذلك  دراسة لصورة فان جوخ الرابع  ، يميل الطريق إلى الارتفاع بشكل حاد، ويكون الشكل أكبر بكثير داخل التكوين.  رسم بيكون أيضًا الشكل في أوضاع ...

 تحليل الكتلة موضوع بين موناليزا وولادة فينس بدأ ليوناردو دا فينشي رسم  الموناليزا  حوالي عام 1503، وكانت تلك اللوحة في الاستوديو الخاص به عندما توفي عام 1519. ومن المرجح أنه عمل عليها بشكل متقطع على مدار عدة سنوات، مضيفًا طبقات متعددة من الطلاء الزيتي الرقيق في أوقات مختلفة.  تظهر شقوق صغيرة في الطلاء، تسمى كراكيلور، في جميع أنحاء القطعة بأكملها، لكنها تكون أدق على اليدين، حيث يتوافق الطلاء الزجاجي الرقيق مع فترة ليوناردو المتأخرة. تُظهر اللوحة امرأة في صورة نصف جسد، وخلفيتها منظر طبيعي بعيد.  ومع ذلك، فإن هذا الوصف البسيط للتركيبة  القياسية على ما يبدو  يعطي القليل من المعنى لإنجاز ليوناردو.  إن منظر الثلاثة أرباع، الذي يتجه فيه وضع الجلس في الغالب نحو المشاهد، انفصل عن الوضع الجانبي القياسي المستخدم في الفن الإيطالي وسرعان ما أصبح التقليد لجميع الصور الشخصية، والتي تم استخدامها جيدًا في القرن الحادي والعشرين.  يُظهر الوجه المنحوت الناعم للموضوع معالجة ليوناردو الماهرة للموضوع  (استخدام التظليل الدقيق) ويكشف عن فهمه للعضلات والجمجمة تح...